票房100億：刷屏熱搜的《鈴芽之旅》，超越《你的名字》了嗎？一部讓中國觀眾苦等3年之久的動畫電影上映了——新海誠的《鈴芽之旅》。   該怎么去介紹這部新片？ 日本上映45天，票房突破100億日元（約合人民幣5.3億元）； 入圍第73屆柏林電影節(jié)主競賽單元，是繼宮崎駿《千與千尋》之后21年再次入圍該獎項的日本動畫； 上映前每支預告發(fā)布、每條宣發(fā)的動態(tài)，幾乎都會上熱搜；  3月20日，新海誠來中國宣傳新片并坐客B站片方在預告片中，稱這部電影為“新海誠最新集大成之作?！?/strong> 我也迫不及待走進影院，“壁紙狂魔”的電影，大熒幕看才過癮。  周五的早場沒坐滿，但有許多意料之內(nèi)的年輕面孔，和一位陪著女兒來看的母親。 目前新片豆瓣評分7.9，喜歡的網(wǎng)友哭暈在熱評里，表示“誰說沒有《你的名字》震撼”；打低分的人罵得也夠狠，說新海誠又在“自我抄襲”，嚷嚷著要他退錢。  《鈴芽之旅》，到底值幾分？ （注：本文僅含微量劇透，請放心閱讀）
  忽然之間，鈴芽仿佛被什么力量吸引，鬼使神差地將手伸向了那扇門... 鈴芽的無心之舉，解除了要石對蚓厄的封印。蚓厄，是一種深眠于日本大地中的巨大力量，具有極強的破壞性，但它只能被閉門師這類極少數(shù)人看見和發(fā)現(xiàn)。  不久，日本各地的門開始一扇一扇地打開。據(jù)說，這些開著的門必須被關上，否則災難會從門的那一邊（往世）降臨于現(xiàn)世。  至于她冒險的過程，我想比起劇透或短視頻解說，都不如你親自去影院一探究竟。 畢竟，《鈴芽之旅》無論畫面、音樂、還是劇情，絕對值回票價。 如果要打分，我想是7.8，略優(yōu)于《天氣之子》卻再難復制《你的名字》。 先說優(yōu)點，《鈴芽之旅》不是最好的新海誠，但卻貢獻了最大膽的一次。這一回，導演讓故事發(fā)生的地點，不再局限于公園、事務所、東京與鄉(xiāng)村，而是把故事裝進公路片的皮囊。
導演也表示，讓鈴芽四處旅行的故事，不僅深受《魔女宅急便》影響，片中還會出現(xiàn)多處對吉卜力的致敬的“彩蛋”。  比如，片中身份特殊的腹黑小貓“大臣”，讓人不經(jīng)意想起《魔女宅急便》里的吉吉：  一路上，鈴芽認識了形形色色的朋友，助人也接受著陌生人的善意。
公路電影在一定程度上解放了新海誠，無論是沿途旖旎的自然風光，還是二手敞篷車里播放的懷舊金曲，都讓他的長處得以施展。 當無法被阻止的蚓厄布滿天空，盤踞在東京之上，全片視覺效果也達到了極致。 旅行途中產(chǎn)生的各種笑料讓片子皮毛順滑，角色之間的矛盾沖突又帶來緊張刺激，整體節(jié)奏被拿捏得很好，張弛有度。 還有一點不得不提—— 愛媛，神戶，福島，東京，宮城。 橫跨大半個日本，鈴芽旅行的地點并非隨機，而是歷史上曾經(jīng)親歷過地震的城市。 而鈴芽的圖畫日記里，有一頁日期為“3.11”被涂成全黑的畫面，也明示著她是3.11大地震的幸存者。      提起早期的新海誠，你會最先想到什么？ 或許是載滿感動和回憶的鋼琴曲：  或許是櫻花飄落的速度，陽光灑在摩托上的絕美光影：  心跳，初戀，純愛，浪漫，小清新。 這些關鍵詞中，又夾著錯過、遺憾、主人公們成長的煩惱，青春期的叛逆，逃離原生家庭和故土的渴望，以及對未來的不確定。 像不像少年時那本被你鎖在抽屜里的日記？ 這些情緒是私人的、隱秘的，因此新海誠最初是小眾而含蓄的，《秒速五厘米》《言葉之庭》，早期的新海誠劇情并不復雜。 大學時期，他迷上日本著名作家村上春樹的作品，這種傾慕也直接影響到他的動畫創(chuàng)作，他曾在在采訪中明確表示： “如果把《秒速五厘米》里的女性和村上春樹《挪威的森林》里的人物比較的話，可以說第一集里的明里就是直子，第二集里面的花苗更接近于綠的形象?！?/span> 明里vs直子（上），綠子vs花苗（下）跟村上春樹一樣，做新海誠的受眾頗具“門檻”——敏感細膩的文青們，把這些動畫電影奉為圣經(jīng)；但如果你的青春非常順利，沒什么成長的陣痛，你會無法跟主角們共情。 因此，新海誠的世界也常被貼上幼稚，中二，蒼白，矯情，無病呻吟的標簽。
新海誠的初心也很純粹：因為自己2010年出生的女兒，并沒有關于東日本大地震的記憶。加之自己的主要觀眾多為少年族群，那場地震的共同語言正在消失，所以想以電影的形式讓這段故事重現(xiàn)。 3.11日本大地震引發(fā)的海嘯，約2萬人喪命在日本，新海誠電影是目前為止，除宮崎駿吉卜力工作室作品之外，唯一票房超過100億日元的動畫導演。 如今，高田勛離世，宮崎駿也已是82歲高齡。因為有強大的票房號召力、海外影響力和穩(wěn)定的作品輸出，年輕的新海誠被寄予厚望，人們迫切地希望他能接過吉卜力的大旗，成為“下一個宮崎駿”。 《追逐繁星的孩子》vs《天空之城》所以吉卜力的動畫，有一種不可替代的美感，復古而淳樸。 而早期的新海誠并不是漫畫家，大學畢業(yè)后，他入職游戲工作室Falcom，負責程序、美工、動畫與制作宣傳。 他的美術風格更新銳、當代，也更善用工具。鋪陳、渲染、弱化反差，力求每一幀都達到氤氳感，浪漫而詩意。
細膩逼真的場景，非常契合都市主題，讓觀眾更有代入感，相信我們所生活的這片天空下，存在著動畫里那些超自然的神秘力量，和另一個奇幻的平行宇宙。 因為場景太美，人物顯得相對潦草，粉絲們也經(jīng)常調(diào)侃新海誠：“用心畫背景，用腳畫人物”。
受眾上，宮崎駿是老少咸宜的，他的動畫能覆蓋全年齡層。而新海誠也坦誠面對兩人的差異，《你的名字》爆火后，他說： “我成為不了宮崎駿，也不想那樣。宮崎導演的電影無論是從幼兒園到成人都可以看得很開心，在我的作品里著重表現(xiàn)的是少男少女的情感。我覺得動畫在你長大成人的過程中看就可以了...”
對影迷來說，新海誠的“三年之約”也成了一種情懷、一種陪伴：“新電影如約而至了，當年跟你一起看《你的名字》《天氣之子》的人，現(xiàn)在在哪里？”
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