2022北京冬奧會，竟然被粘土藝術(shù)“霸屏”了提到粘土，你是不是只能想到小朋友玩的趣味玩具？其實，平平無奇的粘土常常被藝術(shù)家們傾注以創(chuàng)意的養(yǎng)分，于是，粘土藝術(shù)閃亮登場！
在距離 2022 年北京冬奧會開幕 50 天之際，充滿冬奧氣息和中國元素的吉祥物以及文創(chuàng)周邊也逐漸進(jìn)入了大眾的視野。
其中，宣傳片《十二生肖粘土動畫》一經(jīng)推出，就在網(wǎng)絡(luò)上吸引了不少的關(guān)注。
《十二生肖粘土動畫》 這部宣傳片備受關(guān)注的主要原因是創(chuàng)作者以粘土為主要材料，通過定格動畫的形式，將十二生肖形象塑造成了憨態(tài)可掬、惟妙惟肖的運動員娃娃，盡顯濃郁中國風(fēng)。
當(dāng)現(xiàn)代體育競技與傳統(tǒng)文化碰撞出躍動的火花，一派喜慶熱鬧的場面仿佛奏響了勝利的樂章。
《冬奧十二生肖粘土動畫》之花樣滑冰 在宣傳片中，栩栩如生的十二生肖娃娃們在冰雪賽場上馳騁著，展現(xiàn)著一系列的高難度動作。 精彩之余，更是為大家科普了有關(guān)冬季奧運的主要項目，呈現(xiàn)了冰壺、速度滑冰、短道速滑、花樣滑冰、高山滑雪等項目的驚艷畫面，令觀看者愈加地期待著 2022 年北京冬季奧運會的到來！
《冬奧十二生肖粘土動畫》之高山滑雪 當(dāng)然，除了定格動畫，粘土在藝術(shù)家的手中同樣也玩轉(zhuǎn)出了各式不同的花樣。
2021年11月11日，瑞典藝術(shù)家 Nathalie Djurberg 與 Hans Berg 共同構(gòu)思的特定場域展覽——《A Moon Wrapped in Brown Paper》（牛皮紙包裹的月亮） 在上海 Prada 榮宅開幕。
《澄澈（白色、黃色、藍(lán)色和黑色）》，2015 自 2004 年起， Nathalie Djurberg 與 Hans Berg 即以雙人藝術(shù)組合的形式進(jìn)行創(chuàng)作，通過介于荒誕不經(jīng)與戲劇性之間的動畫視頻、裝置及雕塑作品，試圖喚起人們的情感張力。 而此次的展覽，匯聚了藝術(shù)家自 2000 年至 2019 年的作品，主要以有機材質(zhì)的地毯聯(lián)通 Prada 榮宅一層多個空間和多層次的迷宮，邀請訪客步入結(jié)合雕塑、電影和表演元素的復(fù)雜藝術(shù)空間。
在展廳的一側(cè)，粘土雕塑《熊》立在臺柱上，怪異、扭曲的形態(tài)與表情仿佛在預(yù)示著一個同樣奇特的世界。
《熊》，2019 而在側(cè)廳中，斑斕的蝴蝶提著人偶飛在半空，看不出此情此景是拯救還是危機，一件小小的玩偶竟令人思緒萬千。
《花飛》，2012 進(jìn)入主展廳后， 12 件定格動畫影像的投影便映入眼簾，這幾件定格動畫作品時長大多在 10 分鐘以內(nèi)，幾乎沒有劇本，以一種極具偶發(fā)性和流動性的方式構(gòu)建敘事。
這是 Nathalie Djurberg 開啟的基于粘土動畫的原創(chuàng)影像風(fēng)格，而 Hans Berg 則為其影片和裝置創(chuàng)作猶如催眠般的氛圍感配樂，置身其中，宛若置身于一個音樂、情緒與扭曲畫面交織的奇幻夢境。
《月亮的暗面》，2017
《A Moon Wrapped in Brown Paper》展覽現(xiàn)場
傳聞中有女媧用泥土創(chuàng)造人類，而美國雕塑家 Beth Cavener Stichter 的作品則以創(chuàng)作奇異的動物雕塑而聞名。
她在生活中細(xì)致地觀察人類，并將所看到的通過創(chuàng)作粘土雕塑的形式來表達(dá)。
Beth Cavener Stichter作品 Beth Cavener Stichter 認(rèn)為未經(jīng)過加工的粘土才具有親和力，更能與自然緊密聯(lián)系。
基于粘土的特性，這些作品需要很大的工作量，每一件都要使用 800 到 2000 磅的粘土，更是要花費數(shù)周到數(shù)月去雕琢它。
Beth Cavener Stichter 作品 在制作過程中， Beth Cavener Stichter 并不刻意對其表面進(jìn)行打磨，而是用厚厚的粘土堆積、刮抹來模擬動物的皮毛和毛發(fā)紋理。
在色彩的應(yīng)用上，作者擯棄了鮮艷的色彩，只選擇黑、白、灰、墨水藍(lán)等幾種低飽和度的顏色。
Beth Cavener Stichter 作品 雖然這些雕塑描繪的都是動物的形象，但 Beth Cavener Stichter 實則想通過這樣的方式來傳遞人類的情感和思考。
想象一下，當(dāng)人類可以隨心地創(chuàng)造自己的居住環(huán)境，一磚一瓦、一葉一花皆是理想中的狀態(tài)。這樣美好的假設(shè)在韓裔空間設(shè)計師 Eny Lee Parker的創(chuàng)意里竟然變成了現(xiàn)實。
Eny Lee Parker作品 她秉承對自然資源的尊重，以粘土為主要媒介，利用傳統(tǒng)工藝，試圖通過自己的作品鼓舞人們意識到自身的存在，同時也提醒人們關(guān)注身邊的非生命事物。 在新冠病毒爆發(fā)的居家隔離期間，她在社交平臺上發(fā)布了使用粘土制作的“理想房間”的創(chuàng)意圖片。
Eny Lee Parker作品 與此同時，還舉辦了一個以“自己的理想房間”為主題的 “Clay Play contest” 競賽，并邀請了建筑師、設(shè)計師以及網(wǎng)友們參加，一時間吸引了大量的設(shè)計師和家居愛好者。
@dustybluelizard作品 這件作品則是一位參與者以爺爺建造的充滿了中世紀(jì)風(fēng)格的屋子為靈感設(shè)計而成的，草綠色墻壁和地上的虎皮地毯瞬間將復(fù)古氛圍拉滿。
而用“石頭”搭建的壁爐從天花板傾瀉而下，好似奔流而下的瀑布，十分引人注目。
@painting_goddess作品 再看這件作品則完全是另一番風(fēng)格，這里的“家具”設(shè)計感十足，如同一間家居買手店。再加上鏡面墻壁的設(shè)計，帶來了無限多個空間的視覺效果，讓每個角度都在各自精彩著。
@jessccbell作品
來自紐約布魯克林的日本設(shè)計師 Yuko Nishigawa ，一直致力于開拓粘土更廣泛的表達(dá)，并著迷于研究如何利用空間影響人們的行為和情緒。
在 2019 年紐約設(shè)計周的 WantedDesign 上，她帶來了一組清新明快的超現(xiàn)實主義粘土吊燈作品——《You See A Sheep》。
《You See A Sheep》系列作品 《You See A Sheep》的作品名稱來源于兩本故事書的啟發(fā)，一是《小王子》中當(dāng)小王子在一個手繪盒子里發(fā)現(xiàn)了自己最喜歡的綿羊。
二是來自日本著名小說家Hideo Furukawa的《Model T Frankenstein》，書里的第一句便是 “You see a goat（你看見一只山羊）”。
《You See A Sheep》系列作品 這組作品中的 24 只燈具都擁有各自獨特的、抽象的有機形態(tài)，溫暖的光線從燈具表面的孔洞間投射出，像閃耀著光芒的，漂浮在宇宙中的小小星球。
其表面不均勻的斑駁顏色更是凸顯出這款燈具自然、質(zhì)樸、純粹的特質(zhì)。
《You See A Sheep》系列作品 Yuko Nishikawa 表示，其造型靈感來自于大都會藝術(shù)博物館的古代文物。當(dāng)她第一次看到這些由石頭和粘土制作的文物時，便產(chǎn)生了聯(lián)想：它們可能是舀水容器的手柄，醫(yī)藥容器或者宗教偶像。
于是她將這些文物的形態(tài)運用到了燈具設(shè)計中，引導(dǎo)觀賞者與她一起思考和想象人類過去的生活方式。
玩弄粘土的樂趣，或許來自于人類深藏于靈魂深處，關(guān)于童年時期對自然界的好奇與童真，又或許來自于人類潛意識中深知本是渺小的所在，卻能夠充當(dāng)起造物者時的愉悅與興奮。
無論何種原因，藝術(shù)的火花就此閃耀之時，平凡的粘土也被賦予了鮮活、雋永的生命。
— 你會喜歡這種藝術(shù)嗎？— |
